“竹可焚而不可毁其节，玉可碎而不可改其白。城若破有死，宁为玉碎不为瓦全。”

　　铮铮品格，灿灿精神，永驻在5年前那个凛冽的寒冬中——飘逸的白绫侵染着永远的丹青，将沉痛的墨痕倾诉在漫长而遥远的天际……

　　郭西河老师已离去5年了，在他弥留之际，众多弟子簇拥着他，他公司大家，包锦华是我的入室弟子……

　　我为此而哭了很久很久。至今忆起，也还是想哭。商品时代，书画风行。弄书画者一天天多起来，化雅为俗，为卖于市。我等不善应酬之人常常为此陷入苦恼中而不能自拔。每每这时，我便会想到我的来时郭西河先生。

　　1983年我在鲁美进修时，幸运地分到了工艺系，而郭西河老师恰好在工艺系任国画花鸟课。8科基础课完成之后，我和上海的一个同学(龚卫海)立即跟郭老师学习国画。

　　郭老师写意花鸟，上从花叶、下到枝根，都要画的取势，一一审察分明。花朵有开有合、有向有背，点缀花苞。枝叶的安排，交错纵横、密而不乱，稀而不散，遒劲飘逸，非常传神。

　　综观郭老师的艺术追求，其实，他是在追求一个大的境界，他所着力表现的是一种沧桑浑忙的意绪。这里的精神气质不仅是东方的而且是中国的，是对中国文化、对于这种文化命运的一次次叩问。他的作品色调的斑斓与内在的沉郁，似乎构成了一对矛盾、一种冲突。它们由此更加洋溢着生命的强力，传递出土地的大音，又似有隐约可辨的宿命的惶恐和悲悯。有一回我要临“墨竹”，因郭老师在场，我不敢当他的面临，只好将后背给他，只10分钟就临完了，然后放在那儿等着他看，郭老师说：“墨色不错。”我这才放下心来接临他的紫藤图。他常讲谢赫有六法，也有六忌。一俗气，二匠气，三火气，四草气，五闺阁气，六墨气。讲花鸟画取势，讲入细传神。讲“活”与“脱”。讲花卉画的八法：一章法，二笔法，三墨法，四设色法，五点染法，六烘晕法，七树石法，八苔衬法。不一而足。

　　他画红梅怒放图时，教我们如何临此图，渐变、气势和设色。用朱砂画没骨梅花，用墨画没骨枝干，气势放达、粉而不乱，有种“阅士入画，如观天下马。”感慨万千。

　　文心绝非一日养成，攻读不可稍有偏废。现在摆弄书与画者，一般不做读书的功夫。我就想到过老师的做人作画境界，想起他对我那一丝不苟的要求，他不仅要求我下工夫作画，更提醒我要读书，多读书读好书。郭西河疏于功利，淡泊明志，为人忠厚、刚直不阿，他的画具备文人画要素：一人品、二学问、三才情、四洗像。正如他的人品刚正不阿，节操持正，不畏艰难，出污泥而不染。

　　真希望我们这一代画家能够像郭老师那样，以通圆精到的笔墨，挥洒出深透腠理的斯文气和高古丽质的情怀。过老师的画由此传递出的艺术精神将永驻人间!