5月26日，“祖国万岁——包锦华个人画展”在辽宁美术馆开展。此次展览由致公党中央委员会、中国致公画院主办，致公党沈阳市委员会画院、辽宁美术馆承办，雅昌艺术网、鲁迅美术学院协办。

展览展出了包锦华近年来创作的优秀作品四百余幅，以中国画、油画等形式，通过描绘风景、花卉，赞美、歌颂祖国的大好河山和欣欣向荣的景象，展示了艺术家对绘画艺术的痴迷、对艺术创作的热情、对表现技法的驾驭，抒发了作者对祖国的深深热爱和奋发向上、百折不挠的精神。

包锦华三岁时就跟随父亲悬腕作画，一路坚持，一路磨练。师从郭西河教授、宋雨桂先生，至今年逾七十，腕底功夫依然不减，足见作为艺术家对自身要求的严苛。

1999年7月7日，包锦华在中国美术馆举办个人画展。距今已经过去了二十多年。在这二十多年间，她从未停止提升艺术价值的脚步。

“我早已嫁给了艺术，用我的心去交换她的痛苦和成长。那些虚幻的、找寻不到的精神家园，给了我一生的眷恋和吸引……我以为高山流水，其实不然。可我的心依然和她给予的痛苦混淆。艺术它是魔鬼折磨着我，它是爱人爱着我，如果她要我的心，我就会让她拿去!”绘画成为了包锦华生命的一部分。

她忠诚于艺术，创作生命力旺盛，不分白天黑夜，不断学习和挑战自己，用画笔描绘着祖国的山河和花卉。她认为绘画最后较量的是灵魂的纯洁、灵魂的成熟和灵魂的健康。

在创作中她特别注意传统的线，擅长用大白云羊毫笔，高悬手腕创作。她的作品中既有细腻的画面处理，又能看到粗犷的线条。在2011年她还完成了两幅百米长卷：《墨梅》（130米 x1.05米）、《红梅》（100米 x1.05米），为梅花世界手卷之最。

包锦华还喜欢文学、电影、服装设计、摄影等多种艺术门类。正是她对艺术的广泛涉猎，更加丰富了她绘画艺术的宽度，奠基了她绘画艺术的高度。

“我创作的生命依然顽强，我仍在创作的涯壁上攀蜒……我在路上。”她痴迷绘画，活在自己的世界里不间断地创造，绘画已经成为她生命和生活的一条主线。

原辽宁文联主席郭兴文认为，包锦华的作品既融东西方，又有着独特的个性。她的国画作品写意和工笔兼善，沉重中不失淡雅，大胆苍劲中意气盎然，形神兼备，恣肆洒脱。她的油画内容奇特深邃，色彩大胆泼辣，作品中充斥着自由、自然和流浪的元素，实现了自己艺术精神的癫狂。

她的作品具有浓郁的悲情主义色彩，是对自己坎坷命运和复杂心绪的一种宣泄。她画了很多震撼人心的画作，从中我们可以看到她对人类深厚久远又无奈的苦难描述，而她也正是在对苦难的迷恋之中实现了自我艺术的升华。包锦华作品中的悲情主义不是消极的，道德上直指不可置疑的崇高，美学上制造震撼人心的激情。她的画作体现出了气韵生动的真魂真魄，以不输男人的思维方式、感知方式、经验方式，创造了她所追求的审美品格和精神取向，并且大放异彩。

中国国家画院原副院长、中国致公画院院长纪连彬谈到，包锦华用一颗非常真诚的心来对待艺术，用虔诚的心来进行艺术创作，她将自己所有的空间，甚至可以说是所有的幸福都融在作品中。她对世界的认知，对艺术的理解，对自我的表达也全融在此次展览的空间中，此次展览也高度浓缩了她的内心世界。

包锦华是一个能够凸显自己，有着强烈表达欲望的画家。她虽然是女性画家，但又很强悍，画面构成的张力是一些男画家所不具备的，但她在表现花卉的冷意、孤傲、伤感的同时又体现了一种柔媚感。她花鸟画的多重性，向我们提供了花鸟画在当前的创作状态应该在多维世界里不断以新的认知来重塑花鸟画的一些艺术语言。

她在不断探索艺术语言的同时，将视觉尺度和心灵尺度放得又高又远，因此她超越了花鸟画微观的极限，超越了山水画具体地域的局限。她只是山水的语言和自己心灵的对话，花鸟世界和自己的对话。她的作品貌似平和，却有着强烈的当代性，这恰恰是山水画、花鸟画和新的意向性绘画中所需要的。因此，包锦华的作品有情感，也有灵魂。

中国同泽书画研究院院长戴都都认为，艺术创作就像说话一样，必须讲真话。包锦华的画作充满激情且真诚，她对艺术的热爱，也充满了整个美术馆。

鲁迅美术学院教授李晨谈到，包锦华此次展出的作品是跨画种、跨尺幅的，而且这么多画幅是在一年两年内完成的，很让人震撼。她不再刻意追求技术、不再刻画线条，作品中写满了人生经历了和她自己对生活的感悟。包锦华随着生活阅历的增强，不计较技术的同时开始追求心路历程。她的画作中只有她自己，满纸都是她的特点和风格。从她的画作中我们可以学习到她对人生的感悟，对大自然的阅读，对朋友的挚爱。

辽宁作协副主席、中国散文学会常务理事、辽宁报告文学学会副会长、浙江理工大学文化传播学院兼职教授刘元举认为，这不是普通的一个画展，这是一个画家用她的生命，用她的青春，用她的美丽，用她的思想，用她的才华所绽放出的无数花束。包锦华从内往向绽放的魅力，吸引了无数人前来观展，让我们深深沉浸其间。

据悉，此次展览将持续至5月29日。

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